“我的责任 我的价值”——收藏家郭庆祥实话实说谈收藏

来源：《艺术市场》 作者：晓 娟 加入时间：2006-2-7 8:35:32

编者按：早在1996至1999年间，中国艺术品市场处于低潮阶段时，郭庆祥却购藏了多件近现代名家的精品，其中不乏以“天价”成交的顶级艺术品，这在当时很多人都持怀疑的目光。然而近10年过去了，事实证明，这些在当时包括以“天价”购藏的艺术品如今均以5倍乃至10倍的价格增长，他成功了！他被誉为“中国艺术品收藏界的一匹黑马”。这不是偶然，这是他多年来苦心钻研的结果。郭庆祥具有对中国艺术品市场的准确判断力，有对中国经济腾飞和发展的百倍信心。这一切充分证明了，他是一位有头脑、有魄力、勤于研究的真正的收藏家。在2005年秋拍落下帷幕之际，有一个明显而重要的现象凸现出来，那就是藏家的理性收藏。这再一次充分证明了郭庆祥曾经提出的“学术性收藏”的意义。在收藏界，作为最早、也是唯一提出“学术性收藏”的收藏家郭庆祥，他对此又有什么新的看法呢？为此，本刊记者专访了郭庆祥。

* 收藏首先要研究学问

采访一开始，郭庆祥就提出，收藏本身就是一门学问，是有标准的。收藏家不仅仅是收藏艺术品，更是在收藏文化。很多人目前还不知道从学术上去研究，更不懂得真正去欣赏美。

记者：业内人士对你这种收藏定位褒贬不一，有人说你是品牌收藏，也有人说你是在包装画家，你怎么看待？

郭庆祥：说我是品牌收藏，那是大家对我多年来收藏的肯定，谢谢大家！

说我在包装画家，我觉得这种说法是不负责任的。我们一直有自己很严谨的研究机构，对于我们要收藏的画家，我们总是经过多方面的论证，总是先研究，再买进，而不是先买进，后研究。不要把我们对中国绘画艺术的研究说成是包装。我们的收藏家也都是有责任感的，我们的责任是挖掘我们中国最好的艺术家，不能把我们的责任感说成是包装。我花大量的时间和精力，用大量的数据来研究艺术，有人却把我的这种努力说成是包装，对我有这种看法的人，我不知道他居心何在？人们不是无知的，不是说你包装谁谁就好，我没有这种本事，我们只是在研究、挖掘最好的艺术。

（记者的第一个问题就激起了郭庆祥的义愤，但也让他道出了他对艺术品市场目前这种现状的真实看法。）

* 评论家和鉴定家要有一身正气

记者：你判断一个好画家的标准是什么？

郭庆祥：判断一个画家是不是最好的艺术家，要用科学的眼光来判断，不是一篇文章、一个专栏就能决定他是最好的画家，而是要有严肃的学术研究。

有很多刚入行的藏家，我希望你们一定要有清醒的头脑，更要擦亮眼睛，自己多学习、多研究，在市场上多了解，多实践。不能盲目地听从一些不负责任的评论家，那些不负责任的评论家会把三流画家吹成是一流画家，更有甚者把根本不入流的画家说成是大师。这就是学术腐败。

还有些鉴定家对中国艺术品市场、对收藏家们极其不负责任，缺乏职业道德。我认为，现在有两类可怕的“鉴定家”，一类是本身缺乏鉴定知识，根本就没有鉴定水平，在画上乱题跋，编故事。另一类是有一定的鉴定水平，但却不讲真话。现在拍卖行总会高薪聘请鉴定家，如果鉴定家严格把关的话，一场拍卖下来将没有多少件真迹，拍卖行是不会雇用这样的顾问的。这些鉴定家就只好昧着自己的良心为拍卖行作顾问。他们互惠互利，最终坑害的是消费者，是藏家。因此，藏家在对一幅作品没有充分的依据来证实它是一件真迹时，我认为不买就是赢。在此，我们呼唤艺术评论家和鉴定家要有一身正气。

* 收藏来源于研究

记者：你一直倡导“学术性收藏”，那么，究竟什么才是真正的学术性收藏？学术性收藏和商业性收藏有何不同？作为个人收藏与企业收藏又有何不同？

郭庆祥：有的画家几十年来，把几个人物在不同画面上来回组合，不断重复自己，我认为他就是在“印刷”自己的作品。自己在家卖画，价位抬得很高，甚至在拍卖行里找人炒作。看2005年秋季艺术品拍卖市场，流拍的现象特别多，其原因有二：一是藏家对假画的认识提高了；二是藏家对画家的认识更清楚了。比如：千篇一律的画家；画照片的画家；甚至有的画家自己在家定画的价格，导致在画家手中直接拿画却拿得很贵，今年3万一平尺，明年5万一平尺，后年就会升到8万一平尺。这样的画家不是在研究艺术，而是花很大的精力来运作市场，这样的画家的作品根本不值得收藏。收藏绘画作品应按作品本身的艺术价值来决定价格的高低，而不是在市场上买布料。所以，我认为以上这些画家，随着时间的推移将不再被人们所关注，因为他们称不上是真正的艺术家。这些人现在越来越没有市场，这就说明了收藏家在收藏过程中逐渐趋于理智，最终以科学的方法来收藏——这就是学术的力量所致。

我认为，企业收藏主要是为了弘扬企业文化，个人收藏则是为了提升个人品位。个人收藏也是在收藏文化，不能只追求艺术品的升值而忽略了文化，也不能说光讲文化不谈市场。我们也要吃饭，如果连生存的基础都没有了，那还谈什么研究文化。

记者：你个人的学术性收藏主要依据是什么？

郭庆祥：我是个非常自信的人，我的收藏信心来源于平日的研究。收藏家是有责任的，收藏一幅没有艺术成就的作品，甚至收藏到假画，是失败的。如果你没有研究，就不要收藏，市场是公平的，想不劳而获是不可能的。

卖假画是对社会不负责任，买假画是对自己不负责任。买假画的人多了，假画才会更多。因为你对画家没有深入的了解，对其艺术创作没有研究，只是盲目地听信他人，又常常幻想以低价位买到真东西，这可能吗？结果买到的只能是赝品。

我在此不是空谈，而是实事求是地阐明我的观点，这些观点都来源于实践。尽管目前一些藏家收藏的作品很含糊，导致假画市场泛滥，但我认为，市场仍然在向前发展，在进步，并没有落后，更没有像有些人说的那样市场滑坡了，甚至往回走了，这是在歪曲事实。从2005年秋拍不难看出，大多数藏家都比较理性，假画很少有人问津，这恰恰是市场成熟的体现。

收藏家要打破传统，不破不立。收藏要讲究科学，不管是当代艺术还是古代艺术，都要进行对比，只有对比，才能真正有认识，这才是研究。

现在很多人喜欢看《鉴宝》这个节目，正是由于有了《鉴宝》节目，更多的人才有机会认识到社会上还有一些不负责任的鉴定家。我们感谢这个节目为我们提供了一个平台，让我们有机会了解真相。

* 艺术品市场没有“泡沫”

记者：近几年来，中国艺术品市场愈来愈火爆，你认为这其中有无“泡沫”？

郭庆祥：我认为没有泡沫，只有假象。比如目前拍卖场上司空见惯的假成交、滥炒作等现象，不能把假象当作泡沫。真正好的艺术品至少现在不存在泡沫。艺术品不可再生，好的作品更是有限的，所以其市场价格自然就越来越贵。随着我国经济的发展，越来越多具有经济实力的企业和个人，随着他们对中国绘画艺术认识的不断提高，他们将会逐渐进入艺术品市场。我认为更多有经济实力的藏家现在还远远没有介入收藏领域，这也恰恰是我们及早进入市场的一个好机会。

* “我们最关注吴冠中和石齐”

记者：都知道你最推崇吴冠中，既然如此，为什么在近期的大拍中会出现你收藏的吴冠中的作品？

郭庆祥：卖出吴冠中的作品是为了更好地收藏吴冠中的作品，为今后举办更好、更全面的展览做准备。在2005年嘉德等拍卖行的秋拍上，我们不也买了几幅吴冠中的作品嘛！

记者：你觉得吴冠中哪一个阶段的作品最好？

郭庆祥：很多人不清楚，也不去研究哪一个时期是一个画家艺术创作最鼎盛的时期，什么时候出现了他一生中最震撼的力作。吴冠中艺术成就最高的时期就是20世纪80年代末至今。吴冠中在不断否定自己的过程中不断发展，不断创新，是当代硕果仅存的艺术大师和文学巨匠，他以艺术实践揭示了当代绘画艺术的前进方向。近几十年来，我们的艺术家始终虚心地学习西方艺术，相比之下西方的艺术家们却对我们东方艺术知之甚微。我们的艺术家是勤奋的，视野是开阔的。以吴冠中、石齐为代表的当代艺术家，他们所取得的艺术成就是世界性的，他们的艺术创造对世界文化具有杰出贡献。我们不应该再有任何的文化自卑心态，不要小瞧了我们自己的艺术家！

* 中国当代绘画的开拓者

记者：听说大连万达集团要在2007年举办石齐的画展？

郭庆祥：你们得到的消息还是很准确的，不愧是记者。目前我们的收藏目标从近现代艺术逐渐转向当代艺术。总的来说，当代绘画艺术的学术性和思想性已经远远超越了历代乃至20世纪初期的大家，石齐尤为突出。他是当代绘画艺术中成就最为杰出的代表之一，尤其在人物画方面造诣最深。他的作品消解了中西绘画间的差异和距离，体现了今日全球化环境下的艺术精神实质，在21世纪的当代中国具有独特的标志性意义。这一开创性的贡献功不可没。石齐认为，画好人物画最重要的是体现对人的关怀。

回顾近百年来中国人物画的发展进程，我们不难发现，林风眠是“五四”以来第一代留学画家，在中西绘画融合方面属于过渡阶段的杰出代表，具有承前启后的意义。徐悲鸿引进西方人体解剖，透视速写的技法，解决了中国传统绘画中人物呆板、比例失调的基本弊端。蒋兆和也熟于写生生活，画面表现更加注重人文关怀，在中国笔墨的表现技法上又结合素描的表现形式和画面处理方式。他的作品利用中国的笔墨反映现实生活，特别是劳动大众的疾苦。黄胄来源于写生生活的绘画作品是新中国成立以来的特定产物，其画面生动、朴实，采用了速写的人物表现形式，充分体现劳动大众的生活场景。

石齐的绘画艺术在中国传统绘画的继承上，上溯千年，承接唐代绘画艺术精髓，气势恢弘。同时，在现时代融汇了近现代以来西方绘画的表现形式，具有时代特征的具象、印象和抽象，三象并举，展现了中国当代绘画的全新语汇。

历经30多年，石齐的绘画艺术充满不断的探索和试验，使自己的艺术风格处于不断变化和追求的创新之中，首创“三象（具象、印象、抽象）融合”的理想主义绘画新风，使民族绘画从几千年一统天下的具象造型中解脱出来，开创了强调自我表现的道路。

将石齐的绘画艺术放入中国绘画发展史中，从历史的角度来评价石齐的绘画作品，我们不难发现其绘画艺术更具现代性，更有时代气息。正如石涛所说：“笔墨当随时代”。这一点可以从他的绘画语言、绘画思想中得到充分的体现。他是当代绘画艺术的开拓者。另外，石齐在色彩与水墨的运用方面，能够使二者更好地统一起来，探索出一种写意性极强的动感色彩语言。作为敢为天下先的先行者，石齐的探索仍在继续。

我相信，石齐的绘画作品以其独特的绘画风格和表现手法必将走向世界。

记者：大连万达集团对于当代的画家还有什么样的选择？

郭庆祥：我们大连万达集团正在不断地挖掘当代有潜力、有实力、具有时代气息和思想性的画家，最终将他们的绘画艺术推向世界，弘扬中国文化，这也是我们应有的责任。目前我们正在筹备2006年杨延文的展览，今后也必将不断地挖掘对中国绘画艺术具有推动作用的重要画家。

其实，无论是艺术创作，还是收藏市场，我们还存在着很多迷惘、误区、幼稚和不成熟的问题和现象，我对此忧心忡忡，我觉得我有责任凭借我在这一领域摸爬滚打的粗浅经验，说几句真心话。现在无论国画，还是油画，大多数画家思想枯竭，自己不清楚中国绘画艺术的真正出路在哪里，审美认识上还处于粗浅阶段。

* 油画艺术要与中国文化对接

记者：当前很多人看好油画市场，大连万达集团为什么不收藏中国油画？

郭庆祥：我认为，投资艺术品一定要选准投资方向，投资油画更要慎重。油画作为一种外来的艺术形式在中国仅有短短100多年的历史，中国人对西方艺术形式的内涵及本质艺术精神的理解，在某些方面一定还存在一些隔阂。在语言技法上，总的来说，还处在一种学习的阶段。原中央美院院长靳尚谊曾说过，中国油画的发展还处在比较粗浅的阶段。在这100多年的学习时间里，有将近80年的时间处在比较封闭的状态，直到20世纪80年代以后，我们才与西方增进交流。可见，全面地吸收西方艺术养分的时间也不过仅仅20年左右。油画想要植根于中国的土壤，必须与中国文化对接。目前，无论对西方的写实艺术，还是对西方80年代的现代艺术，我们的理解仍处于比较浅表的现状。80年代以后，中国的前卫艺术有相当大的成分是对西方艺术的模仿。作为一种文化现象来看，它解放思想，开阔视野，对文化交流起到了一定的促进作用，具有积极的意义。但作为艺术本体来看，它缺乏经典和艺术原创性。发展到90年代中后期，中国的前卫艺术充斥着反映人性扭曲、色情、暴力等等不健康的东西。虽然有些是以批判现实的面目出现的，但其效果却适得其反。另外，整个西方的写实艺术是在古典艺术的基础上发展起来的，并逐渐形成了很多流派。自印象派以后，西方的写实艺术已经不再是西方艺术的主流了。而目前在中国，写实艺术仍还处于主流地位，这就使人不得不思考写实艺术在中国存在的文化价值，它的经典性与西方艺术大师相比又有什么意义呢？

* 拍卖公司讨好画家和藏家，这很不正常

记者：你的收藏渠道主要来自哪里？你对拍卖行和画廊怎么看？

郭庆祥：我的收藏渠道主要来自画家本人及家属、拍卖行及画廊。

随着改革开放，中西文化的全面交流，我们已经走出内地，走出了国门，在香港、美国、伦敦三大中国艺术品拍卖市场参与拍卖，学习到了西方艺术品市场规范的运作机制，及对艺术品真伪严格把关的管理方式和管理制度。因此，对国内大多数鱼目混珠、混乱无序的操作方式有了更清楚的认识和警惕。

在西方，画廊是艺术品成交的一级市场，拍卖行为其次。而目前在中国，由于画廊整体运作机制还不完善，发展缓慢，取而代之，拍卖行则发展迅速，成为占领中国艺术品市场的主流。随着国民经济的快步增长，人们对艺术品需求的急剧增加，拍卖行业日渐兴旺。于是，拍卖行如雨后春笋般势不可当，在利益的驱使下，势必恶性竞争，互相残杀，在拍卖场上出现的拍品更是鱼龙混杂。一些不负责任的拍卖行为了生存，为了牟取更大的利益，在征集拍品时不能严格把关，造成参加整场拍卖的拍品中至少多半数以上是赝品，更有甚者，在某些专场拍卖中竟没有几幅真迹，尤其迎春拍卖更是一塌糊涂，成为业内公认的腐败拍卖。

我们应该冷静地思考一下了。为什么成交额世界排名前10位的艺术品中没有一件是中国的，而是以西方的毕加索、梵·高居多？难道真的就是他们的艺术成就比我们高吗？我认为，这主要是因为人家相对规范的市场运作机制和严格把关的管理方式，使整个艺术品市场良性发展的结果。拍卖行讲究诚信，对买家负责任，无论是拍品质量，还是付款期限，直到每一个细节都让买家得到最周到的服务，藏家自然对拍卖行有信心，信赖于这个可以获得心仪的艺术品的平台，拍卖行真正起到了收藏家和艺术品之间的桥梁作用。我们国内的拍卖行应该扬长避短，多吸收西方拍卖界优秀的管理和运作体制。画廊也应如此，取长补短，尽快使我们的画廊发展成为具有国际水准的专业画廊，国内目前已有几家颇具规模的画廊发展得很好。

总之，画廊和拍卖行无论将来谁会占领中国艺术品的第一市场并不重要，重要的是大家应端正态度，担负起应尽的责任，齐心协力来净化和维护我们的艺术品市场的生存环境，把目光放长远。只有不断完善自我，讲究诚信，才能最终站稳市场，其他那些只图蝇头小利、越搞越乱的拍卖行和画廊势必会被自然淘汰。我们要树立那些有信誉的拍卖行和画廊，携手共同打造中国艺术品市场良性发展的广阔空间。只有这样，中国的拍卖行才会走向世界，跻身于世界一流拍卖行之列。也只有这样，中国的艺术品市场才会孕育出真正的大收藏家，才会有更多经济实力雄厚的财团和个人投身于收藏领域，共同促进中国文化的发展。

编后语：郭庆祥一再强调，搞学术性收藏就一定要研究画家，判断能力来源于研究，他曾有句名言：“就连造假的都在研究，也就是造假造假再造假，所以搞收藏一定要学习学习再学习，研究研究再研究。”学习是无止境的。

他说，是不懂知识的收藏家养活了大多数造假者。收藏也需要打破传统观念，当代艺术是伟大的，与原先的艺术观不同，收藏家与评论家也在进步，敢于否定不好的艺术，对以前的艺术家不能盖棺定论，这样对真正的艺术家不公平。他倡议成立藏家俱乐部，经常交流藏品，探讨艺术，辨别真伪，给更多的人提供指导性的知识。

进行学术性收藏就是不断学习研究，发现好的艺术品，因为好的艺术品才会有人喜欢，才值得收藏。比如石齐，他的《女娲补天》，水墨画背景是形象的，可以说是山、是云，也可以说是人。希望大家能通过画面先了解石齐。2007年大连万达集团将会为石齐在国内外举办画展，让更多的人了解石齐和他的艺术。

我们期待着在中国当代画坛上再出现一位真正的艺术大师！