北京画院作为新中国成立最早的画院，见证并参与了新中国主流美术史的成长历程，基于和二十世纪中国美术发展存在的深刻渊源，北京画院自2008年起开始梳理并策划二十世纪中国美术大家的系列展览，并得到广泛好评。2011年3月3日，《大朴不雕—崔子范捐赠作品展》的举办，不仅呈现出崔子范1979年至今绘画创作的整体性脉络，也为北京画院研究二十世纪大家的资料做了一个充分的补充。

　　凝夙在北京画院的心愿

　　1957年北京中国画院成立，崔子范担任北京中国画院副院长，并持函面请齐白石为名誉院长，而后又先后任秘书长、党委书记等职。对于工作过、生活过的北京画院，崔老一直有着深厚的情结，始终高度关注着北京画院的发展。崔子范曾表示过自己有生之年的三个重大捐赠愿望，要把自己的精品力作捐赠给三个重要艺术机构并着力实施,1994年精选122幅力作赠与中国美术馆,1998年将代表自己艺术风格的佳作全部捐赠崔子范美术馆.完成两大夙愿后崔老于去年精心挑选自己1979年至2010年创作的书画精品70件捐赠给北京画院并题诗一首表述心意：“书画有价也无价，高低相差十万八。小画用来换柴米，大画精品捐国家”，爱国之情溢于言表。于此北京画院也以此次捐赠为契机,对崔子范艺术进行了系统梳理与研究并推出“大朴不雕—崔子范捐赠作品展”。

　　革命的“红高粱” 崔式的花鸟

　　崔子范的花鸟画在二十世纪中国画的转型过程中做出了承前启后的贡献，开拓了二十世纪绘画审美的新样式。在崔子范的创作中汇集着很多独具个人特色的情结：长期的革命经历以及他深入了解的民间艺术等元素都被他融合在创作之中，真正达到了自然的抒写自己的胸中意气。他画的面貌不同于齐白石，也不同于二十世纪其他花鸟画大家，他具有自己独特的面貌。正如齐白石所言：学我者生,似我者死.崔子范在的基础上钻研对传统用线的变更，加强对色彩的使用，不断的加强画面装饰性, 构成感及装饰趣味随着创作的不断成熟渐趋成为崔子范书画的符号。

　　二十世纪中国美术发展系列研究的重要补充

　　对于北京画院而言，虽然在此之前已有部分崔子范作品的收藏，但像这样能够在年代上较为连续并且系统的呈现艺术家创作风貌的发展与转变的系列捐赠还是极其难得并且意义重大的。同时也为北京画院研究二十世纪大家的资料做了一个充分的补充。

　　通过这次展览重读崔子范的精品新作，无疑能激发我们反思中国画艺术本体层面比如笔墨形式、生活创作等诸多问题，为今天的中国写意画发展提供启迪。据悉本次展览将持续至2011年3月23日结束。